2011.10.11
I'm here
“Why do people have to be this lonely? What's the point of it all? Millions of people in this world, all of them yearning, looking to others to satisfy them, yet isolating themselves. Why? Was the earth put here just to nourish human loneliness?”
It's quite simple
but not easy ...
2011.10.03
完美狙擊(The American)
撥完型男飛行日誌
HBO接著撥這部
兩部的喬治克隆尼都一樣孤寂惆悵
好不容易總算踏出去卻都悲劇收場
不過他超適合演這種中年男子的哀歌
他最招牌的正是這個笑容和皺紋
心中藏有很多秘密欲語還休地看著你
然後用這眼神殺死你
這部殺手電影不是商業動作片
而是充滿歐洲色調
幾乎就是義大利山城 槍枝改造 內心戲
殺手的生活大概不外乎就是這樣
導演是拍"Control"的Anton Corbijn
所以大概可以想見會有多悶多無聊
而且還少了像《殺手沒有假期》那種冷調的黑色幽默
不過我愛死這種斜坡石子路和迷宮巷弄
騎著偉士牌在台階爬上爬下
隨時有可能晃到別人家
近地中海城市常有這種巷弄
像《天才雷普利》幾乎一整個就在這樣的地方拍攝
還有在法國尼斯拍的《鐵線蕨的憂鬱》
超想去這種地方
有錢去歐洲旅遊的話應該買本這個來參考
2011.09.18
笑之大學
好笑的不一定是喜劇
喜劇也不一定好笑
搞笑可以是件嚴肅的事
第一層的搞笑
是模仿 以及誇張的肢體動作
要點在於點到為止 一再出現會讓人疲乏
第二層
是對既有文本的顛覆與諷刺
還要兼顧邏輯和合理性
賦予角色生命
最後一層
是不能搞笑的喜劇
正經八百地做著不合理的事
不需吐嘈 觀眾也能自然看出其中的荒謬
更高竿者甚至讓人笑中帶淚
因此我喜歡黑色幽默
某種程度那是種抗議
對於悲傷或憤怒毫不留情的嘲諷
帶有一點消極對抗這世界的姿態
還有就是一些奇怪的B級cult片
礙於經費和技術(當然也有人是無意的)
儘管他們明明是很正經的電影
但就是顯得破綻百出
也不怕你抓包 分明是在等人吐嘈
透露出"我們就是沒錢沒功力但是我們就是想拍片你咬我啊"的無賴
就因為他們越認真而顯得越可笑
不能搞笑的搞笑 就是第三種層次的美感
這正是爛片的魔力 你會想知道它能有多爛
而對於能把這些B級片如數家珍認真吐嘈的人
我也感到由衷佩服
---
三谷幸喜的作品一直都是舞台劇風格
幾乎只有一個主要場景
有點懷舊而溫暖的喜劇氛圍
眾多人物一一登場
各線故事交錯疊合
像是賦格的方式展開主題
最後總會有個溫馨結尾
但這部是真正的舞台劇改編(連香港人都在演)
場景更少更小 主要人物僅兩人
只適合想認真鑽研思考搞笑本質的人
2011.08.24
阿飛正傳
記憶/永恆 逃避/錯失
要記得的始終會記得
時間僅是無意義的推進
"十六日，四月十六日。一九六零年四月十六號下午三時之前的一分鐘你跟我在一起，因為你，我會記住這一分鐘。從現在開始我們就是一分鐘的朋友，這是事實，你改變不了，因為已經過去了。"
每晚的逃避只為了溫習這一分鐘
當她終於帥氣講出"現在哭得是妳不是我，我很久以前已經復原了"
已經錯失會在電話亭佇足等她電話的警察
定位/歸屬 迷失/茫然
"我聽人家說，世界上有一種鳥是沒有腳的，它只能夠一直的飛呀飛，飛得累了就睡在風裡，這種鳥一輩子才下地一次，那一次就是死亡的時候…"
"你這些話哄哄女孩子可以。你像鳥嗎？你哪一點像鳥？你不過是我在唐人街撿回來的酒鬼而已。像鳥?你會飛的話就不會呆在這裡了。飛呀!有本事你飛給我看看?"
被華仔打臉...
因為他什麼地方也沒有去
那隻鳥一開始便已死了
虛無飄渺的尋根歷程為他提供了漂泊的理由
他想知道最後一刻會看到什麼
"我知道身後有一雙眼睛盯著我，但我是一定不會回頭的。我只不過想見見她，看看她的樣子，既然她不給我機會，我也一定不會給她機會。"
最後終歸失望
對過去無法定位
對未來感到迷惘
歸屬感? 安全感?
無法給予也無法得到
他只想在更大的美國夢裡繼續漂泊
---
片尾突然剪了一段梁朝偉演的賭徒鏡頭
本來是要拍下集的
但票房不好就沒續拍了
不過《2046》算是對它下集的回應