-ΦMy Distilled SpiritΦ-

(為什麼不是飛魚...難道是因為大鯨魚躍出水面比較有氣勢?)

這次專輯初聽還好,
除了之前發表過的曲子外沒有印象特別深的曲目
但近兩個月聽下來一發不可收拾,越來越上癮

仔細想想這次專輯的中心精神應該是在探討"自我"各種情感吧
開頭第一首由尖銳問答式的《I》, 對任性虛偽的自我來自省
接著便是這首《擬態》作為中心主題延伸
化作飛魚飛越,超越自我繼續向前
搞得神秘兮兮不知道在幹嘛的CM和網站,
也是用歌詞"トビウオに擬態"來作宣傳

而後不管是《ロザリータ》的離別之情、《365日》的思念之情、
《fanfare》的勇往啟程冒險、
《ロックンロールは生きている》的搖滾熱血、
對現實吶喊的《HOWL》、傾聽夢想前奏《Prelude》的雀躍、
向內心呢喃找尋真實自我的《蒼》
通通都是述說自我的種種"SENSE"
構成完整主題
整張專輯大致是正面積極和輕柔的慢歌,
反常的是幾乎沒作任何宣傳和出實體單曲便發行,
加上封面很難讓人不聯想到《深海》

這種行銷策略大概也是對目前市場的測試吧
雖然沒破百萬張,但省了宣傳費
搞不好賺更多...


擬態
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從落後開始的比賽
最後今天也是用同樣的分數結束
減去了一大半 已堆積成山夢想的骨骸

彷彿隨時就能讓人消彌隔閡般地 嶄露和善的笑容
在幽靈船的前方盡頭 明天越來越看不清楚

飛奔跳躍在這柏油路上頭
想像自己化作是飛魚
即使流下了鮮血 也要盡可能向前飛躍
要是能把必然 還有那偶然
全部都作為自己的所有的話
應該也能超越現在的自我繼續向前啊...

夥伴們懷著徹底相反的sense 和完全不同的興趣
討厭司空見慣的事情 似乎那頗讓人感到羨慕

使盡力地洗過的雙手上
烙印般無法洗盡的深紅血跡
在某一天被殺身亡的惡夢裡清醒

所有被大家宣稱有效的營養補給品
都在胃袋裡頭化作泡沫消失
要是能把胡言 還有那真實
全部都作為自己的所有的話
那就會比現在再更美麗了啊...

覺得得到財富的人和沒有財富的人比起來 更被滿足了嗎!?
身心障礙的人和健全的人比起來是不自由的 但這又是誰決定的呢!?
如果只是靠雙眼 如果只是靠耳朵想去看透的話
那就會變得忽略不清 因為那全都是偽裝的一切

現在也讓人想要伸手撫摸般地 嶄露溫柔的笑容
水平線另一頭 浮現出了希望

飛奔跳躍在這柏油路上頭
想像自己化作是飛魚
即使流下了鮮血 也要盡可能向前飛躍
要是能把錯誤 還有那真實
全部都作為自己的所有的話
應該也能超越現在的自我繼續向前啊...

台灣去年好像只在國賓長春戲院有上映

Jimmy Page(Led Zeppelin)中,The Edge(U2)右,Jack White(The White Stripes)左 　

Jimmy Page出神入化的吉他riff
善玩硬體製造echo delay空間效果的The Edge
和深受blues影響卻顛覆以往,用最簡單材料也能彈奏的Jack White
老中青三個分屬70,80,90不同時代的《吉他英雄》齊聚
各自談論他們音樂生涯與創作起點
細數過去如何因一張唱片或事件而一頭栽進這個"說故事的大家族"
試圖和別人分享一些他們的執著、反叛與純真

三個人算是風格迥異
Jimmy Page內容似乎不多
感覺得出是那種"我用吉他告訴你比較快"的類型
問他如何創作他也回答不上來
反正有靈感就做得出來
不過對創作者來講這種問題大概是真的最傷腦筋吧
反正不需多說,頭髮花白的他已是傳奇

The Edge玩的是聲音效果
像個聲音藝術家
調配硬體設備追尋更多元豐富的空間音效
也能將和弦簡化到極致,弄得更清澈響亮
他的音樂起點來自對祖國愛爾蘭動盪和蕭條的憤怒與控訴

Jack White在周遭都是聽著hip-hop、house的墨西哥人, 
他卻聽著blues的環境下長大
然後跟著裝潢公司老闆組樂團
之後和他號稱姊姊(其實是前妻)的鼓手組成The White Stripes
以2人編制的紅白黑色調鮮明、簡單大膽風格
融合blues、garage和punk創造新的面貌
用簡陋粗糙的器材設備、低成本錄製挑戰作品極限
因此兩人的互動和吉他solo顯得格外重要
很有特色,有些狂放神經質
也得過幾座葛萊美獎,
之前會注意到是因為Michel Gondry幫他們拍過好幾支MV

導演是曾拍過《不願面對的真相》的Davis Guggenheim
他也是個說故事的人
透過穿插珍貴演唱片段和走訪過去發跡過程
述說三人故事和面貌
只是個人覺得仍稍嫌凌亂

最後三人總是要溫馨合奏一下作ending
這首是The band的"The Weight"

Weezer版的感覺也不錯