-ΦMy Distilled SpiritΦ-

雖然看完很久了...
還是補上一點簡短心得

　　康寶濃湯、可口可樂，日常生活隨處可得的物品怎麼樣也沒想到竟有人將其與藝術連結，甚至做出各式各樣商品；大量複製的絹印版畫，重複堆疊一個個不同亮麗色彩的名人肖像，這是我們所認識的Andy Warhol以及他的普普藝術作品。

　　在介紹到可口可樂作品時導覽人員丟給我們一個問題：藝術是不是有很高門檻，真的要有很豐富的文藝素養才能欣賞？Andy Warhol告訴我們並非如此。他認為可口可樂是平等的象徵，不論是貴族或平民來買，都是同樣的價錢、同樣的瓶身、同樣的內容，大家一律平等，在展覽中他給予你相同的作品，但對作品的想法和感受是你自己賦予的。Andy Warhol不做抽象作品，他要創造的是大家都看得懂，一目瞭然的作品，想要瞭解他不用往深處想，他就在最表面的地方，背後沒有其他東西了，「我是超級膚淺的人。」他曾如此解釋。的確，當綠臉毛澤東與鮮紅色的列寧映入眼簾時，我們會很自然地反思這些獨裁者的作為；不同風格配色的瑪麗蓮夢露與眾女星肖像，讓我們永遠記下她們的魅力與光芒；＄的符號與紙鈔透露出Andy Warhol愛錢的本質以及反映消費文化的普遍性；陰暗空蕩的房間內一張電椅孤立，令人感到恐怖與厭惡，批評這種不人道的行為。種種作品裡，他的想法就直接大喇喇擺在眼前，無任何掩飾，就在最表面的地方。

　　若說龐克精神是音樂界裡的反動元素，普普藝術或許就像藝術界裡的叛逆青年吧！顛覆傳統、反精英的普普精神，嘗試將最底層最通俗的大眾文化拉至藝術層次，崇尚時尚流行的價值觀，只要有人認同，每個人的作品都是藝術。儘管Andy Warhol媚俗、賺錢、推崇商業文化的行為為部份人所詬病，但不可否認地他仍是20世紀美國時尚潮流的引領者，也是始終忠於自己觀念的藝術家，在近代藝術觀上有其不可取代之地位。

「In the future everyone will be famous for fifteen minutes.」
　　普普藝術的核心思想是反精英、大眾化。隨著現在媒體與網路的發達，似乎越來越能夠證明Andy Warhol的預測是對的，每個人都能出名15分鐘，然而卻也僅只於此，大眾是膚淺、懶惰的，喜歡輕鬆不用動腦筋的事物，15分鐘過後大家焦點馬上又轉移至其他地方，而短暫、沒內容的事物也充斥在社會中，時間過了沒有人會記得什麼。普普的精神打破了原本高高在上的藩籬，然而這些現象也是發展至全面性時所帶來的必然後果，沒有了獨特性、沒有了深度，有的只是大量的仿製、討喜、空洞無內涵的內容。

世界上有什麼不會失去的東西嗎？我相信有...

只要了解那深度，人就算輸了，也不會受傷。

日本大導演黑澤明1954年的電影- 七人の侍
原本以為會是沉悶冗長的黑白片,
沒想到出乎意料的精彩, 劇情緊湊, 敘事流暢
也有不少令人莞爾的動作和對白,
忠實地拍出武士應有的風骨以及底層農民的困苦

七名武士個性鮮明,
毅然決定幫助農民抵禦山賊的情操,
對照懦弱怕死、自私自利的悲苦農民,
形成強烈反差, 兩個階級間的矛盾、不信任,
也是整部電影張力所在
讓人在為武士風範動容之際,
也為這些農民感到可憎和悲哀

最令人印象深刻的角色莫過於菊千代,
雖看似粗魯、無禮、輕浮,
然而卻是最能體會農民的卑微與辛勞,
他的話也是一針見血十分中肯,
莞爾之際令人反思他的話語
狂亂中帶點瘋癲, 頑童般的鼓譟,
為這部片帶來不少笑料

堪兵衛的智慧、勝四郎的年輕熱血、久藏的武藝、
平八的從容、五郎兵衛的溫厚率直、七郎次的忠實、
以及菊千代的狂, 武士的種種特質與犧牲,
最終解救了村子, 然而獲得救贖的是農民,
偉大的英雄終究孤寂, 迎面的稻香似乎挾帶著武士的無奈,
混雜幾許蒼涼...