-ΦMy Distilled SpiritΦ-

雖然看完很久了...
還是補上一點簡短心得

　　康寶濃湯、可口可樂，日常生活隨處可得的物品怎麼樣也沒想到竟有人將其與藝術連結，甚至做出各式各樣商品；大量複製的絹印版畫，重複堆疊一個個不同亮麗色彩的名人肖像，這是我們所認識的Andy Warhol以及他的普普藝術作品。

　　在介紹到可口可樂作品時導覽人員丟給我們一個問題：藝術是不是有很高門檻，真的要有很豐富的文藝素養才能欣賞？Andy Warhol告訴我們並非如此。他認為可口可樂是平等的象徵，不論是貴族或平民來買，都是同樣的價錢、同樣的瓶身、同樣的內容，大家一律平等，在展覽中他給予你相同的作品，但對作品的想法和感受是你自己賦予的。Andy Warhol不做抽象作品，他要創造的是大家都看得懂，一目瞭然的作品，想要瞭解他不用往深處想，他就在最表面的地方，背後沒有其他東西了，「我是超級膚淺的人。」他曾如此解釋。的確，當綠臉毛澤東與鮮紅色的列寧映入眼簾時，我們會很自然地反思這些獨裁者的作為；不同風格配色的瑪麗蓮夢露與眾女星肖像，讓我們永遠記下她們的魅力與光芒；＄的符號與紙鈔透露出Andy Warhol愛錢的本質以及反映消費文化的普遍性；陰暗空蕩的房間內一張電椅孤立，令人感到恐怖與厭惡，批評這種不人道的行為。種種作品裡，他的想法就直接大喇喇擺在眼前，無任何掩飾，就在最表面的地方。

　　若說龐克精神是音樂界裡的反動元素，普普藝術或許就像藝術界裡的叛逆青年吧！顛覆傳統、反精英的普普精神，嘗試將最底層最通俗的大眾文化拉至藝術層次，崇尚時尚流行的價值觀，只要有人認同，每個人的作品都是藝術。儘管Andy Warhol媚俗、賺錢、推崇商業文化的行為為部份人所詬病，但不可否認地他仍是20世紀美國時尚潮流的引領者，也是始終忠於自己觀念的藝術家，在近代藝術觀上有其不可取代之地位。

「In the future everyone will be famous for fifteen minutes.」
　　普普藝術的核心思想是反精英、大眾化。隨著現在媒體與網路的發達，似乎越來越能夠證明Andy Warhol的預測是對的，每個人都能出名15分鐘，然而卻也僅只於此，大眾是膚淺、懶惰的，喜歡輕鬆不用動腦筋的事物，15分鐘過後大家焦點馬上又轉移至其他地方，而短暫、沒內容的事物也充斥在社會中，時間過了沒有人會記得什麼。普普的精神打破了原本高高在上的藩籬，然而這些現象也是發展至全面性時所帶來的必然後果，沒有了獨特性、沒有了深度，有的只是大量的仿製、討喜、空洞無內涵的內容。